UA

27 презентацій спектаклів МЗТТ: 

9 листопада 2023

19:00 Актова зала (Sala Widowiskowa), Центр Культури в Любліні

Метте Інгвартсен „Танцююча публіка” (Данія/Бельгія)

10 листопада 2023

18:00 Актова зала (Sala Widowiskowa), Академічний Центр Культури та Медіа УМКС „Хатка Жака”

Мистецька Фундація (Fundacja Sztukmistrze) „Градієнт” (Польща)

20:00 Актова зала (Sala Widowiskowa), Центр Культури та Медіа в Любліні

Йоанна Параскевопулу „MOS” (Греція)

11 листопада 2023

18:00 Актова зала (Sala Widowiskowa), Академічний Центр Культури та Медіа УМКС „Хатка-Жака”

Колін Томас „Світло і бажання” (США)

20:00 Актова зала (Sala Widowiskowa), Центр Культури в Любліні

Жан-Батіст Беле „Набінам” (Норвегія)

Йоахім Моде – Компанія Лес Вагес ” WE̶L̶COME” (Франція)

12 листопада

16:00 Актова зала (Sala Widowiskowa), Центр Культури в Любліні

Презентація польської танцювальної сцени „Молода Польща”

18:00 Оперна зала, Центр Зустрічі Культур у Любліні

Арт-Компанія Йоана Буржуа „Недосяжна точка підвішування” (Франція)

20:00 Актова зала (Sala Widowiskowa), Академічний Центр Культури та Медіа УМКС „Хатка-Жака”

Райнер Бер ” ВОНА” (Німеччина/Україна)

13 листопада

19:00 Оперна зала, Центр Зустрічі Культур у Любліні

Арт-Компанія Йоана Буржуа Недосяжна точка підвішування” (Франція)

 

ПРОГРАМА 27 МЗТТ
9 ЛИСТОПАДА / ЧЕТВЕР
19:00 – МЕТТЕ ІНҐВАРТСЕН – ” THE DANCING PUBLIC” ТАНЦЮЮЧА ПУБЛІКА (ДАНІЯ/БЕЛЬГІЯ)
Центр Культури в Любліні / Актова зала (Sala Widowiskowa) / 70 хв / вартість квитка: 30/40 злотих
концепція та танці: Метте Інгвартсен / сценографія: Метте Інгвартсен та Мінна Тііккайнен музичне оформлення: Метте
У перформансі „Танцююча аудиторія” Метте Інгвартсен досліджує екстатичний рух у соціальних зустрічах. Електронна музика та вокальні аранжування притягують глядачів не лише дивитися, але й відчувати ритм у тілі, в той час як Інгвартсен танцює безперервно, хоч і в трьох епізодах. Повертаючись до хореоманії або танцювальних „безумств” минулого, голос танцюристки наповнює простір оповідями, швидкими словесними ритмами, піснями та екстатичними вигуками. Інгвартсен рухається по залу так, ніби вона танцює на площі або пірнає в нічну темряву нескінченного рейву. Під час танцю її співи нагадують епізоди незрозумілих масових танців від середньовіччя до наших днів – моменти, коли люди танцювали, доки їхні сили не згасали, ноги вкривалися кров’ю, а розум був огорнутий туманом.
Поміж зловісними одержимістю, неконтрольованими жестами та істеричними спалахами, радісний дух проривається крізь її тіло і заохочує нас до танцю. Це танцювальне дійство, словесний концерт чи безумство необмеженого руху коливається між виснаженням і святкуванням, закликаючи до колективної сили буття разом.
… Небо буде танцювати
Місяць буде танцювати
Планети будуть танцювати
Зірки будуть танцювати…

10 ЛИСТОПАДА / П’ЯТНИЦЯ
18:00 – Мистецька Фундація (Fundacja Sztukmistrze) – ГРАДІЄНТ (ПОЛЬЩА)
ACKiM UMCS Chatka Żaka / Актова зала (Sala Widowiskowa) / 50 хв / вартість квитка: 30/40 злотих
Режисер: Павел Ґрала; хореографія: Павел Ґрала, Маґдалена Кісяла, Якуб Швед, Артур Перскавець, Даніель Хлібюк, Матеуш Ковнацький, Себастьян Флеґель; актори: Маґдалена Кісяла, Якуб Швед, Артур Перскавець, Даніель Хлібюк, Матеуш Ковнацький Театр Польський Вистава, побудована як роздуми про організм, як у біологічному, так і в соціальному сенсі. Організм надихнув митців на дослідження потоку, динаміки та якості руху і став джерелом питань про природу причинно-наслідкових зв’язків. „Градієнт” – це дослідження напрочуд гармонійних мов сучасного цирку і танцю, і художники, які його створюють, черпають натхнення з цих двох напрямків, зіставляючи концепції, напрямки, тіла і реквізит. Це надзвичайно різноманітна вистава – на сцені, поряд з численними формами руху, ми побачимо наземну акробатику, повітряну акробатику, жонглювання та оптичну ілюзію, а п’ятьох виконавців супроводжує кількаметровий блок, що оживає за допомогою візуалізацій.

20:00 – ІОАННА ПАРАСКЕВОПУЛУ – MOS (ГРЕЦІЯ)
Центр Культури в Любліні / Актова зала (Sala Widowiskowa) / 40 хв / вартість квитка: 30/40 ЗЛОТИХ
концепція та хореографія: Йоанна Параскевопулу / виконання: Георгіос Коціфакіс, Йоанна Параскевопулу + (сценографія костюми: Йоанна Параскевопулу + відеомонтаж: + управління виробництвом: Іоанна Параскевопулу
Двоє перформерів вступають у дискурс з різними серіями образів і намагаються донести до них власну транскрипцію. Тіло і (мікро)рухи співіснують з особливими об’єктами і матеріалами, щоб діяти як засіб для створення звуку. Ці взаємодії з об’єктами і матеріалами посилюються, зупиняються, повторюються і спотворюються для посилення звукового досвіду.
У межах сценічної формули з повторно використаних матеріалів вибираються окремі фрагменти інформації, що спонукає глядачів створювати нові зв’язки та взаємозв’язки. Вони послідовно перетворюються на слухачів тимчасового і гетерогенного саундтреку, що розгортається перед ними. Виконавці виступають посередниками між архівом та аудиторією, пропонуючи власні дублі, створюючи власну звукову адаптацію нелінійного кіносценарію і, зрештою, обираючи те, що можна почути.
„MOS”* – це сценічна гра, що оперує видимими і прихованими зв’язками, які існують між рухом, звуком і зображенням, підсилюючи наративи, що виникають із взаємодії та співіснування, здавалося б, непоєднуваних архівних джерел, роблячи видимими елементи, які нелегко побачити або почути.
* Слово/акронім „mos” має 20 визначень. Наприклад: make optical splices / microphone off stage / microphone out of service / minus optical signal / minus optical stripe / minus optical sound / missing of sound / mit ohne stimme / mit out sprechen / mixer out smoking / motion on screen / motor only shot / motor only sync / music on side / muted on screen / muted on sound / muted optical stripe.

11 ЛИСТОПАДА / СУБОТА
18:00 – КОЛІН ТОМАС – „СВІТЛО І БАЖАННЯ” LIGHT AND DESIRE (США)
ACKiM UMCS Chatka Żaka / Актова зала (Sala Widowiskowa) / 50 хв / вартість квитка: 30/40 зл
хореографія: Колін Томас виконавці: Карла Форте, Ільдіко Тот, Йоанна Леснєровська, Ерміра Горо, Розалінда Леблан
Крім того, у виставі візьмуть участь 12 молодих жінок з люблінської танцювальної спільноти, які виступатимуть хором жіночого протесту. Вистава спирається на сімейну історію, соціальну політику та особистий досвід, щоб розповісти і підсилити наративи жінок, які кинули виклик гнобленню, створивши власні форми радикального самовираження. Центральне питання вистави – як жінки утримують, втілюють і виражають владу. У виставі, задуманій і поставленій Коллін Томас, беруть участь не лише її авторка, але й Карла Форте (Венесуела), танцівниця-хореограф Ільдіко Тот (Угорщина/Німеччина), кураторка танцю, критик і хореограф Йоанна Лесьнєровська (Польща), режисерка, танцівниця і хореограф Ерміра Горо (Албанія/Греція), а також викладачка, танцівниця і режисерка Розалінда Лебланк (США). Вистава присвячена Місяцю Жіночої Історії та є частиною святкування 100-річчя ратифікації 19-ї поправки до Конституції США.
Колін Томас про виставу:
„В основі цієї постановки лежить індивідуальний досвід танцюристів, пов’язаний з війною, міграцією, расизмом та сексизмом. Я знаю всіх своїх міжнародних колег і працюю з ними вже багато років. Їхня сила полягає в надзвичайній поетичній чутливості та співчутті, які вони передають глядачам. Я почала створювати „Світло і бажання” з великою тривогою, мене турбувала мізогінія, яку я бачила в США у 2016 році. Обмін досвідом через діалог і рух з жінками з інших країн був і залишається очисною пригодою”.
20:00 ДЖОАХІМ МОДЕ – COMPANNIE LES VAGES – W̶E̶L̶COME (ФРАНЦІЯ) /
ЖАН-БАТІСТЕ БАЕЛЬ – NABINAM (НОРВЕГІЯ)
Культурний центр Любліна / Актова зала (Sala Widowiskowa) / 50 хв + 30 хв / вартість квитка: 30/40 зл
Хореографія і танець: Йоахім Моде, Софі Лебре, Полін Біго „W̶E̶L̶COME” – це тріо, в якому тіло і голос розділені у переплетеному діалозі. Через постійну трансформацію і метаморфозу голосів, що переходять з одного тіла в інше, через магію черевомовлення, шоу відкриває гібридний всесвіт, що коливається між бурлеском і плутаниною, іронією та абсурдом. Фотографічні та поетичні моменти виникають з розбіжностей між тим, що сказано, запропоновано та інтерпретовано. Через ці розрізнені роботи „W̶E̶L̶COME” підкреслює необхідність об’єднуватися, звертатися до інших та створювати зв’язки.
ХОРЕОГРАФІЯ І ТАНЕЦЬ: ЖАН-БАПТИСТ БАЕЛЬ тривалість: 30 хв
Автобіографічна вистава, в якій Баель в інтимній формі ділиться з глядачами своєю історією усиновлення. Усиновлений з Мадагаскару у віці шести років, він зіткнувся з багатьма проблемами протягом свого життя. Через розбіжності у віці в офіційних документах він ріс серед дітей, які були на три роки старші за нього, зазнавав постійних порівнянь з членами своєї нової сім’ї через різний колір шкіри, а також глибокого, але невидимого зв’язку зі своїм близнюком, з яким йому так і не довелося вирости. У своїй оповідній виставі Баель використовує широкий спектр танцювальних засобів для передачі емоцій, причому голос і слова є настільки ж важливими, як і самі рухи. „Nabinam” запрошує глядачів на емоційні американські гірки з непередбачуваними змінами темпу.

12 ЛИСТОПАДА / НЕДІЛЯ
16:00 – ПРЕЗЕНТАЦІЯ ПОЛЬСЬКОЇ ТАНЦЮВАЛЬНОЇ СЦЕНИ „МОЛОДА ПОЛЬЩА”
Центр Культури в Любліні / Актова зала (Sala Widowiskowa) / 60 хв / вартість квитка: 30/40 зл
Міжнародні зустрічі театрів танцю в Любліні не могли обійтися без простору для молодих польських митців. Вечір з „Молодою Польщею” складається з робіт художників і танцюристів, які виділяються на польській та міжнародній сцені. Деякі з них – це етюди, успішно представлені на танцювальних конкурсах. Люблінський фестиваль дає їм одну з небагатьох можливостей у Польщі з’явитися поза конкурсним контекстом. Таким чином, голоси польських хореографів, хореографинь і танцюристів і танцівниць можуть зазвучати в нових обставинах і підтримати їх на ранній стадії кар’єри. У свою чергу, глядачі фестивалю можуть почути голос молодого покоління польського танцю. Цього року вибір припав на представників люблінської спільноти сучасного танцю та польських фіналістів конкурсу „SoloDuo” у Будапешті та „3…2…1…” у Кракові.

КАЦПЕР ШКЛЯРСЬКИЙ: НЕ ЗАРАЗ, НЕ ТУТ, МОЖЛИВО, НІКОЛИ (NOT NOW, NOT HERE, MAYBE NEVER)
Знову і знову щось не так, щось загублено, питання переслідують одне одного, а відповіді на них не видно на горизонті. Щось важливе змінилося, і все, що залишилося – це пісня для тебе.
Каспер Шклярський – танцюрист, фрілансер. Навчався на кафедрі театру танцю протягом 5 років і танцював у таких виставах, як „Ми – революція” у постановці Пауліни Бендковської, „Шаттен” у постановці Еріки Сільгонер, „Міські істоти” у постановці Себастьяна Маттіаса, „Жар-птиці” у постановці Івана Альборезі та „Симфонія стін, що шепочуть” у постановці Еріона Круя. З цими виставами він мав нагоду танцювати на сценах Швейцарії, Італії, Польщі, Німеччини, Португалії, Хорватії та Греції. Крім того, він продовжує вдосконалювати свою майстерність, беручи участь у майстер-класах по всій Європі. Його соло „Не зараз, не тут” було відзначено журі на конкурсі „SoloDuo”, а розширена версія „Не зараз, не тут, можливо, ніколи” отримала першу премію на конкурсі 3…2…1… Танець! у Кракові

МАРТА ПІЧУЛ: ЛИСТ ВІД ВІРДЖИНІЇ
Я хотіла б надати слово письменниці Вірджинії Вулф: „Потім вона знову сіпнулася і зробила той дивний незграбний рух, який я вже бачила раніше, ніби після того, як її пронизав дрож, якась точка між лопатками пересохла або засвербіла (…) тоді вона знову стала схожою на найнещаснішу жінку в світі, і я знову засудила її”. „Яка дурна, дурна ілюзія – відчувати себе нещасною”.
„Лист від Вірджинії” – це втілення творчості Вірджинії Вулф, дослідження її слів, аналіз створених нею персонажів, зворушлива інтерпретація самої письменниці.
Марта Пєчул – молода художниця, танцівниця, що спеціалізується на сучасному танці, студентка
факультету танцю Варшавської Музичної Академії ім. Ф. Шопена. Завершила річний проект Etoile Professional Program від imPerfect Dancers Company в Італії. Постійно розвивається та набуває досвіду в Польщі та за кордоном. Її танцювальна постановка
” Лист з Вірджинії” отримав нагороду журі на конкурсі IÓN Solo Contest у Португалії та спеціальну нагороду на міжнародному конкурсі

МАРІЯ ЛЕНЧЕВСЬКА: ШЛЯХ (THE WAY)
Застигла мить у скульптурі.
Трансформується, створюючи час і шлях.
Шлях, який, попри лінеарну ілюзію, народжується знову і знову.
Марія Ленчевська – випускниця факультету хореографії та танцювальної техніки Музичної Академії в Лодзі, в рамках програми Erasmus навчалася у Escola Superior de Danca в Лісабоні. Розвивалася в народному танцювальному колективі „Харнам” та в Театрі танцю і мистецтва Connecting Arts and Dance Theatre Compagnny. Грала у виставах Мацея Павловського „Ламайла”, Дарії Шиманської „Ланка” та „Тіні вежі”, Вітольда Юревича „Організм”. Брала участь у створенні руху персонажів для анімаційного фільму режисерки Віолетти Сови. У співпраці з Театром танцю і руху „Розбарк” вона грає у виставах „Dziadowisko”, „Прудконогі дурні” Анни Пьотровської та „Кулу-Кулу” Філіпа Яскевича. Презентуючи свою оригінальну сольну роботу „Шлях”, вона отримала почесну відзнаку у фіналі Фестивалю Танцю „SoloDuo”.

МАРІЯ МІЦЕК, РИШАРД КАЛІНОВСЬКИЙ: SELF-OUT
Соло – це момент рефлексії над тим, що є, що було і що, можливо, станеться, коли ми уважно придивимося на себе, побачимо себе в очах інших, підемо за внутрішнім поривом чи всупереч йому, дозволимо собі більше чи, навпаки, залишатимемося стриманими. Над тим, що зникає, а що залишається. Що є близьким, а що чужим і нав’язаним.
Марія Міцек – танцівниця, перформерка, викладачка сучасного танцю та йоги. Випускниця факультету Хореографії та Танцювальних Технік в Академії Музики в Лодзі (2019-2022). Щодня співпрацює з Люблінським Театром Танцю, Центром Культури в Любліні та Театром ім. Юліуша Остерви в Любліні. Протягом багатьох років вона розвиває свої навички під час майстер-класів з митцями з Польщі та з-за кордону, постійно поглиблюючи свій інтерес до руху, шукаючи нові рішення та натхнення.
В якості танцівниці брала участь у таких виставах, як: „Про що мріють м’ячі?”, „Душа”, „Відповідь” під керівництвом Інни Асламової, „Новий дивовижний світ” під керівництвом Пьотра Ратайчака в Театрі Остерва, „Work it”, „Вправи з погляду, буття та дії” Люблінського Театру Танцю, „I.C.C.I – Improvising Contact / Contact Improvisation” концепція Ендрю Васса.
Авторка власних робіт „in BEtween” (2021), „Rebirth of Ve
танець: Марія Міцек
хореографія: Ришард Каліновський
музика: Пьотр Курек
виробництво: Люблінський Театр Танцю / Центр Культури в Любліні nus” (2022), „Body noise” (2022).

ТЕАТР ТАНЦЮ СЕНС: ПРИСУТНІСТЬ У РУСІ (OBECNOŚĆ W RUCHU)
Що, якби скульптури могли розповісти набагато глибшу історію, ніж ті, які ми зазвичай бачимо в музеях? Якби можна було розглянути їх з усіх боків, зблизька, але водночас відчути їхній запах, побачити їхню реакцію на світло та подразники, почути звуки, які вони видають? Якби можна було розглядати скульптуру як одну застиглу мить з цілої історії переживань? Але що станеться, якщо цю мить розчленувати, глибше пережити і сильніше відчути? Це те, що ви можете відчути у перформансі „Присутність у русі”.
концепція та режисура: Адріанна Савчак

ЗОФІЯ ЖВІРБЛІНСЬКА: LESS ME SOFTLY MY DEAR OCTOPUS
Мій любий Восьминіжку,
дякую тобі за те, що ти тут. Можливо, я не кажу це дуже часто, але я тебе неймовірно ціную. Ти даєш мені силу, я знаю, що завжди можу на тебе розраховувати. Я люблю, коли ти мрійливий, під водою ти маєш такі гарні кольори. Коли ти віддаляєшся,
я дуже сумую. Я хочу, щоб ми були нерозлучні. Будь ласка, не змінюйся. Цілую тебе.
Зофія Жвірблінська – студентка Вищої Театральної Школи АСТ у Кракові, факультет Театру Танцю в Битомі. Раніше була пов’язана з Культурною Установою в Гданську як учасниця Молодіжного Театру Танцю під керівництвом Наталії Муравської. У 2022 році отримала стипендію в рамках програми Erasmus+ на факультеті Танцю Латвійської Академії Культури. Переможниця Міжнародного танцювального фестивалю SоlоDuо 2023, володарка призу BEST SOLO DANCE PERFORMANCE та призу глядацьких симпатій. Окрім танцювального шляху, вона розвиває дослідження в галузі акторської майстерності, співу, хореографії та перформансу.

18:00 – Мистецька компанія Йоанна Буржуа – Недосяжна точка підвішування (Франція)
Центр Зустрічі Культур / Оперна зала / 60 хв / вартість квитка: 80-150 зл

20:00 – RAINER BEHR/ – ПРОЕКТ ВОНА (УКРАЇНА/НІМЕЧЧИНА)
ACKiM UMCS Chatka Żaka / Актова зала (Sala Widowiskowa) / 70 хв / квиток: 30/40 зл
хореографія/режисура: Райнер Бер (Танцювальний театр Вупперталь Піна Бауш)
танцюють: Катерина Погорєлова, Ірина Астаф’єва, Галина-Оксана Щупак, Валерія Потапова, Єва Силенко
прем’єра: 15 жовтня 2022, Pina Bausch Zentrum
Виробнича підтримка: Танцювальний театр Вупперталь Піна Бауш Кожна з учасниць вистави VONA фокусується на особистій перспективі та власній розповіді про поточну ситуацію в Україні.
VONA – це зустріч з артистками з України, які через раптову загрозу їхньому життю були змушені радикально переосмислити поняття власної країни та дому. Основна мета проекту – створити унікальне мистецтво про сучасних українських жінок, виражаючи всі їхні переживання та емоції мовою тіла.
12 ЛИСТОПАДА НЕДІЛЯ 18.00 / 13 ЛИСТОПАДА / ПОНЕДІЛОК 19.00
АРТ-КОМПАНІЯ ЙОАНА БУРЖУА – НЕДОСЯЖНИЙ ПУНКТ ПРИЗУПИНЕННЯ (ФРАНЦІЯ)
Центр зустрічей культур / Оперна зала / 60 хв / вартість квитка: 80-150 зл
Мистецька компанія Йоана Буржуа – недосяжний пункт призупинення
Щойно досягнувши віку, коли можна – спрощено і незалежно від перебігу подій – передбачати власне майбутнє і говорити про дні прийдешні в атмосфері минулого, я почав розробляти ПРОГРАМУ. Вік сам по собі не був ні об’єктивним порогом, ні часовою реальністю – це було просто усвідомлення чогось. Скільки б днів мені не залишалося, навіть за найоптимістичнішими прогнозами їх було б надто мало.
Мій план полягав у тому, аби роззброїти час. Звичайно, саме по собі це було неможливо. Однак існували різні методи і ПІДХОДИ*, щоб це було просто і остаточно. Достатньо було б одного речення: я намагався наблизитися до точки призупинення. Щось на кшталт надії на спектакль, з певним реквізитом (стільці, сходи, підлога), варіаціями і чітким набором фізичних якостей (гравітація, рівновага, інерція). З постійним прагненням наблизитися до невловимого сьогодення. І переконанням, що витвір мистецтва може досягти своєї справжньої цілісності з плином часу. Отже, це процес, що постійно розвивається, здійснюється протягом тривалого періоду часу, із участю відданої команди.
Спектакль… Існує дуже специфічний формат, який, на мою думку, вийшов з життя, щось, на що претендував лише так званий „традиційний” цирк, і від чого відмовився „новий” цирк. Чи є це чимось анахронічним? Я вирішив переглянути цей підхід, з його унікальною організацією та особливими кодами.
Цирковий номер – це ідеальна коротка форма. Часто кажуть, що він триває близько восьми хвилин, але насправді це нічого не означає. Номер – це просто квінтесенція, максимальне скорочення форми, яка досягла найбільшої інтенсивності, подібно до того, як на кухні ми кип’ятимо рідину, скорочуючи її до концентрованого мінімуму.
В кінці цього процесу спрощення шляхом екстракції з’являється мрія про абсолют – ЧИСЛО, яке має існувати саме по собі. Без жодних культурних риштувань, у всіх його різноманітних контекстах. Число, яке повинне мати здатність продовжуватися. Попри життя, що проходить у тілах, з неминучим приходом старості, ЧИСЛО існуватиме вічно. Якісне Число має працювати скрізь і завжди.
Проте жодне Число не може претендувати на значущість з великої літери. Число не має в собі стільки зверхності. Зрештою, жодне Число не є кращим за інші, навіть Число 1. Не слід забувати, що Число є частиною складного набору. Воно говорить лише те, що говорить, не вступаючи в суперечність з іншими Числами, які стоять перед ним або після нього. Число має в собі смиренність. Значення виражається лише в ньому і через нього, і лише завдяки цьому факту Числу вдається досягти універсальності.

КУЛІ / CONTRAPUNCTUS II (ПІДХІД 1 / ПІДХІД 1)
У мініатюрі, що представляє танець з трьома кулями, мистецтво жонглювання допомагає спростити і зрозуміти шлях другої версії „Kunst der Fuge” Йоганна Себастьяна Баха. У цій мініатюрній виставі все постійно конструюється і деконструюється навколо пункту призупинення – тієї самої миті, що існує між кінцем підйому і початком спуску.
Концепція, режисура, сценографія: Йоанн Буржуа / виконання: Йоанн Буржуа / музика: „Kunst der Fuge – Contrapunctus II” – Йоганн Себастьян Бах.

СТІЛЕЦЬ, ЩО КРУТИТЬСЯ / AUX DEM WASHER ZU SINGEN ( APPROCНЕ 14 / ПІДХІД 14)
Щоб протистояти відцентровій силі, тіло не має іншого вибору, окрім як намагатися відновити рівновагу, нахиляючись. На основі цього парадоксу творці поставили хореографічний витвір, який є настільки ж захоплюючим, наскільки й елементарним.
концепція, режисура, сценографія: Йоанн Буржуа у співпраці з Марі Буржуа
виконання: музика Марі Буржуа: „Auf dem Wasser zu singen”. – Франц Шуберт в аранжуванні Барбари Бонні та Джеффрі Парсонса проект та конструювання: Девід Ганс, Ніколя Піко (C3 Sud Est) та Ерве Фландрін.

ЗБАЛАНСОВАНА ПЛАТФОРМА / BOOTS OF SPANISH LEATHER (APPROCHE 9 / ПІДХІД 9)
Пошук рівноваги відображає певні відносини, в яких протилежні сили врівноважують одна одну. Але в реальності протилежні сторони знаходяться в постійному русі і рідко вирівнюються. Платформа, на якій чоловік і жінка розвивають свої рухи, базується на центральній точці. Вона надзвичайно чутлива – тому навіть найменший рух, зроблений однією стороною, має негайний вплив на іншу. Цей образ метафорично підсилює динаміку сили, яку ми можемо спостерігати в центрі всіх стосунків.
концепція, режисура, сценографія: Йоанн Буржуа / у виконанні Йоанна Буржуа та Марі Буржуа / музика: Боб Ділан – „Чоботи з іспанської шкіри” проект та конструювання: Девід Ганзе, Ніколя Піко (C3 Sud Est) та Крістоф Райоме.

СТІЛЕЦЬ-СТІЛ (APPROCHE 3 / ПІДХІД 3)
Стіл пропонує незліченні театральні можливості, оскільки кожен з двох персонажів по черзі стає об’єктом для іншого, їхня вправність і віртуозність жестів створюють іскрометні образи.
концепція, режисура, сценографія: Йоанн Буржуа у співпраці з Марі Фонте під час створення оригінального спектаклю / виконують Йоанн Буржуа та Марі Буржуа

ОБЕРТОВИЙ СТІЛ / WILD IS THE WIND (APPROCHE 7 / ПІДХІД 7)
Відцентрова сила відштовхує тіла одне від одного. Платформа, на якій чоловік і жінка розвивають свої рухи, обертається дуже швидко. Навіть занадто швидко. Щоб протистояти силі, яка хоче їх роз’єднати, вони тримаються одне за одного.
концепція, режисура, сценографія: Йоанн Буржуа / у виконанні Йоанна Буржуа та Марі Буржуа музика: Дмітрій Тьомкін та Нед Вашингтон – „Wild is the Wind” в аранжуванні Ніни Сімон
проект та конструювання: Девід Ганзе, Ніколя Піко (C3 Sud Est) та Ерве Фландрін.

СХОДИ / OPENING (APPROCHE 17 / ПІДХІД 17)
На основі розділу „Opening ” роботи Філіпа Ґласса „Скляні заводи” Йоанн Буржуа пропонує спрощений погляд на екзистенційні траєкторії, що поперемінно то піднімаються, то опускаються, наче сходи, що ведуть в нікуди. Часову хронологію порушують ігри з реверсивністю. На вершині невидимої перегородки одному з персонажів вдається вирватися з порожнечі, граючись із законами гравітації та невагомості. Він досягає стану свободи, що знаходиться між рівновагою та дисбалансом.
Ця візуальна поема фокусується на рухомій, запаморочливій подорожі до пункту призупинення – тієї точної, короткої миті, коли тіло досягло найвищої можливої точки, а неминуче падіння ще не почалося.
концепція, режисура, сценографія: Йоанн Буржуа / у виконанні Йоанна Буржуа
музика: „Відкриття” – Філіп Гласс
фортепіанна інтерпретація: Томаш Бєльський

Каса Центру Культури в Любліні (вул. Peowiaków 12) відчинена:
poniedziałek-piątek 10:00-18:00
субота 15:00 -18:00
та також за годину до платних заходів
телефон: 81 466 61 40 / e-mail: kasa@ck.lublin.pl

Онлайн-квитки доступні на: cklublin.bilet24.pl