Międzynarodowy Dzień Tańca 2019

Hofesh Shechter Company
Grand Finale

bilety ck.lublin.plbilety spotkaniakultur.com

Hofesh Shechter Company po raz pierwszy w Polsce!

tylko w Lublinie!


Lubelski Teatr Tańca, Centrum Kultury w Lublinie i Centrum Spotkania Kultur w Lublinie

zapraszają na spektakl jednego z najsławniejszych choreografów na świecie.

Hofesh Shechter Company

Kompania produkuje wyjątkowe dzieła choreografa Hofesha Shechtera, wciąż przekraczając kolejne granice. Podstawą jej funkcjonowania jest zróżnicowana, międzynarodowa grupa wybitnych tancerzy. Siedziba HSC znajduje się w Wielkiej Brytanii, ale zespół występuje na scenach całego świata. Kompania została założona w 2008 roku. W jej repertuarze znajdują się spektakle: „Uprising” (2006), „Political Mother: The Choreographer’s Cut” (2011), „Sun” (2013), „Barbarians” (2015) oraz „Grand Finale” (2017). Zespół występował na całym świecie – w szczególności w ważnych ośrodkach tanecznych: m.in. Paryżu, Nowym Jorku, Melbourne, Tokio, Tel Awiwie, Seulu, Rio de Janeiro.

Artyści o sobie

'Naszą pracą chcemy podkreślać to, co jest najważniejsze w ludzkiej naturze: ciągłe dążenie ku wolności. Wierzymy, że taniec pozwala odnaleźć głęboko skrywane emocje; docierać do naszych korzeni, z którymi tracimy więź we współczesnych czasach. Tańczymy, aby poczuć co naprawdę znaczy „żyć” – nie tylko „być żywym”. Swoimi spektaklami staramy się poruszyć nas samych oraz naszą widownię, byśmy wspólnie pozbyli się ograniczeń tkwiących w naszej świadomości.'

O SPEKTAKLU


20.11
18.00
OLGA LABOVKINA -
Centrum Kultury w Lublinie, Sala Widowiskowa

OLGA LABOVKINA
„In/Way/Out”

taniec / dance: Olga Labovkina
oświetlenie / light design, mapping: Sergey Novitsky
dźwięk / sound design: Dmitry Lades, Sergey Novitsky
czas trwania / duration: 30 min

Punktem wyjściowym dla tej pracy jest badanie stanu „pomiędzy”. Jest to moment przejściowy, który zawiera w sobie wszystkie potencjalne możliwości. Wpadasz w przestrzeń zamieszkaną przez swoje najbardziej wyczekiwane sny oraz najmroczniejsze koszmary. Upływ czasu jest nieprzerwany i nielinearny. Wszystkie mentalne i emocjonalne narzędzia do których zdążyłeś się zaadaptować, ulatują, rozpadają się i zamieniają się w iluzje. Jest to przestrzeń pełna inspiracji, nadmiaru i braku oraz załamanych dłoni. W tej przestrzeni znajduje się wybór. Kto go dokona?

The starting point in this work was the exploring of the state "inbetween". It is the moment of transit state, which includes all opposites. You are falling into the space of your most cherished dreams and the attraction of the wildest nightmares. The time flowing is unstable and non-linear. All the mental and emotional supports, to which you have managed to adapt, are eluding, disintegrating and turning into illusions. This is a kind of space of inspiration and slaps, excess and lack, extended and broken hands. There is a choice here. But who will make it?



BAF DANCE COMPANY (BUCHOK ART FAMILY)
„SOS” (self ongoing speculations)

reżyseria / director: Alexandr Andriyashkin
wykonanie / performers: Alina Buchok, Viacheslav Buchok
oświetlenie / lighting designer: Evgeny Kopyev
tłumaczenie / translation: Irina Chekhova, Victoria Los
muzyka / music: Richard Wagner, Edward Grieg, Richard Straus, Bohren & Der Club of Gore
czas trwania / duration: 45 min

-Powiedz mi, czy nasz historia dobiegła już końca?
-Wiesz, że coś co nigdy nie było prawdą w teraźniejszości, nigdy nie stanie się prawdą w przyszłości.

Metafora „życia jako tańca” nie jest nowym pomysłem, wciąż jednak fascynującym.

Dwóch performerów na scenie. Zwykli obywatele. Mężczyzna i kobieta, zawładnięci ideami. Zapomnieli jaka jest różnica pomiędzy właściwym tańcem, a ich własnym.
Odrobinę zmęczeni, ale przygotowani. Jeśli nie do wszystkiego, to przynajmniej do tego spektaklu.

„Nie sądzisz, że jesteśmy skazani na sztukę?...”

Zgadzając się na swoją obecność na scenie, starają się zbliżyć do widowni, jak i do siebie samych. Poprzez nadmiar tekstu, dosłownie rozrzuconego dookoła, oraz poprzez taniec, który również domaga się miejsca dla siebie. Na scenie, jak i w życiu. Na scenie, jak i w życiu?

„Chcesz tańczyć ze mną czy (tylko) z samym światem…”
„Chcesz zobaczyć prawdziwą spekulacje?”

Albo, aby to osiągnąć trzeba dużo mówić. I dużo się ruszać. Wysyłając w stronę widowni i siebie nawzajem swoje przećwiczone i spekulatywne sygnały SOS.


- Tell me, has our history already died?
- You know, something that is not truth in the present, will not become truth in the future.

The metaphor ‘life as a dance’ is not new, but no less fascinating.

Two are on stage. Ordinary citizens. Man and Woman, drowned in concepts. They have forgotten the difference between the right dance and their own.
A bit tired but prepared. If not for everything, then at least for this performance.

“Don’t you think we are condemned to art?..”

Admitting their presence on stage, they are trying to get closer to the audience and to themselves. Through the abundance of text, literally scattered around, and the dance, that also requires its own place to be found. On stage, and in life. On stage as in life?

‘Do you want to dance with me or (just) with the entire world…’
‘Do you want to see the real speculation?’

But to do that, they’ll have to talk a lot. And move a lot. Sending to the audience and to each other their rehearsed and speculative SOS signals.

28.04.2019
19:00
Hofesch Shechter Company
Centrum Spotkania Kultur, Sala Operowa

„Grand Finale” to najnowszy spektakl Hofesha Shechtera – choreografa międzynarodowej sławy. To ambitna, niezwykle odważna produkcja z udziałem 10 tancerzy oraz grupy muzyków grających na żywo.

„Grand Finale” jest zarazem komiczny, melancholijny i piękny. Opowiada o świecie pełnym sprzeczności, przepełnionym buntowniczą energią i bezlitosnym dowcipem. Wykorzystując żywiołowy charakter przedstawienia, Shechter tworzy wizję upadającego świata, w nowatorski sposób łącząc muzykę na żywo, taniec i teatr.

====

choreografia, muzyka: Hofesh Shechter

taniec: Hofesh Shechter Company w składzie: Chien-Ming Chang, Frédéric Despierre, Rachel Fallon, Mickael Frappat, Yeji Kim, Kim Kohlmann, Erion Kruja, Merel Lammers, Attila Ronai, Diogo Sousa, Bruno Guillore

muzyka na żywo: James Adams, Chris Allan, Rebekah Allan, Mehdi Ganjvar, Sabio Janiak, Desmond Neysmith

scenografia, kostiumy: Tom Scutt

oświetlenie: Tom Visser

współpraca przy muzyce: Nell Catchpole, Yaron Engler

premiera: 14 czerwca 2017 r. (La Villette Paris with Théâtre de la Ville)

produkcja: Hofesh Shechter Company,

na zamówienie Georgia Rosengarten

współprodukcja: Sadler's Wells, Théâtre de la Ville-Paris / La Villette-Paris, Brighton Dome and Festival

=======

Spektakl zrealizowano na zlecenie: Colours International Dance Festival Stuttgart, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Romaeuropa Festival, Theatre Royal Plymouth and Marche Teatro / Inteatro Festival; we współpracy z:Danse Danse Montréal, HELLERAU – European Center for the Arts Dresden we współpracy zDresdner Musikfestspiele, Dansens Hus Oslo, Athens and Epidaurus Festival, HOME Manchester and Scène Nationale d’Albi. Spektakl wspierany finansowo przez International Music and Arts Foundation

BILETY


BILETY: Kategoria premium: 100zł
Kategoria I: 70zł
Kategoria II: 50zł
Kategoria III: 20zł

Bilety grupowe: 50zł
od 10 osób rezerwacja mailowa: taniec@ck.lublin.pl
dostępne tylko w Centrum Kultury w Lublinie

NEWSLETTER


Zapisz się do naszego newslettera, a nigdy nie ominie Cię żadna ważna informacja.

Kontakt


Centrum Kultury w Lublinie

ck.lublin.pl
ul. Peowiaków 12
Lublin

Kasa


tel. 81 466 61 40
e-mail: kasa@ck.lublin.pl

Lubelski Teatr Tańca

ltt.art.pl
tel. 81 466 61 46
e-mail: taniec@ck.lublin.pl

Warsztaty


HSC workshops 1
masterclass z tancerzami Hofesh Shechter Company

Czytaj więcej / Read more


Ailey-II-Artistic-Director-Troy-Powell.-Photo-Eduardo-Patino-NYC-1
Masterclass z Ailey II

Czytaj więcej / Read more